La serie "Cuando el canto es poesía" está dedicada a figuras cimeras del movimiento de la nueva canción. Aquí hacemos un repaso a los orígenes y desarrollo de un modo de cantar que echó raíces en la década de los años '70 en España y Latinoamérica.
En esta primera entrega aparecen las entrevistas concedidas a RN por los cantautores Víctor Heredia, de Argentina; Daniel Viglietti, de Uruguay, y los hermanos Jorge y Marcelo Coulon, del grupo Inti-Illimani, de Chile.
Capítulo primero: Víctor Heredia: Razón de vivir
Realizador: Juan Carlos Roque
Para decidir si sigo poniendo
esta sangre en tierra
este corazón que bate su parche,
sol y tinieblas.
Para continuar caminando al sol por
estos desiertos.
Para recalcar que estoy vivo
en medio de tantos muertos;
para decidir,
para continuar,
para recalcar y considerar,
sólo me hace falta que estés aquí
con tus ojos claros.
¡Ay! Fogata de amor y guía,
razón de vivir mi vida.
El primero de los programas, "Razón de vivir", es una entrevista con el cantautor argentino Víctor Heredia (Buenos Aires, 24 de Enero de 1947). A los nueve años, Víctor deja el barrio porteño de Montserrat, cuando su familia se muda a Paso del Rey. Dentro de un entorno más ligado al campo que a la ciudad, transcurre los años hacia la adolescencia. Por esa época iniciará sus estudios de música, primero piano, pero luego se decidirá por la guitarra. Movido por sus inquietudes literarias, a las que despertará tempranamente, y con una expresividad y voz originales, empezará a componer. Tras su regreso a la ciudad donde nació, comenzará a ser reconocido como exponente de la Nueva Canción Latinoamérica. Desde entonces, esa será su RAZÓN DE VIVIR, que ahora cuenta a Juan Carlos Roque.
Capítulo segundo: Daniel Viglietti: Canción para mi América
Realizador: Juan Carlos Roque
Yo pregunto a los presentes
si no se han puesto a pensar
que esta tierra es de nosotros
y no del que tenga más.
Yo pregunto si en la tierra
nunca habrá pensado usted
que si las manos son nuestras
es nuestro lo que nos den.
¡A desalambrar, a desalambrar!
Que la tierra es nuestra,
es tuya y de aquel,
de Pedro y María, de Juan y José.
Daniel Viglietti, Uruguay (Montevideo, 1947), crece en una familia de músicos, hijo de la pianista Lyda Indart y del guitarrista Cédar Viglietti. Alumno del Conservatorio Nacional de Música, a fines de los años 50, comienza a trabajar dentro del terreno de la música popular. Para el uruguayo Viglietti, la temática habitual en su música aborda "la vida, su concepción acerca de cómo debe ir transitando la humanidad", conforme a valores como "la justicia y el amor".
Aunque es conocido como uno de los máximos exponentes de la canción protesta latinoamericana, Daniel Viglietti confiesa a Radio Nederland que nunca utiliza ese término porque - según él - es muy esquemático y olvida gran parte de su producción. Más bien le gusta llamarla "canción humanista".
Capítulo tercero: Inti-Illimani: Fragmentos de un sueño
Realizador: José Zepeda
Digamos las palabras sagradas que dijeron los abuelos
al reír y llorar
al amar y al morir...
Más al decir, amor, dolores, muerte,
digámoslo en verdad,
con amor, con dolores y muerte.
(Amado Nervo, "Lugar común", 1914)
Los inicios de Inti Illimani se remontan a 1966, año en que se organiza la primera peña folklórica de los estudiantes de la ex Universidad Técnica del Estado. Se trata de gente joven que quiere tocar y cantar. A poco andar, en ocasión del seis de agosto, día de la independencia de Bolivia, se los invita a tocar a una celebración de esa comunidad residente en Chile. Como tienen nombre, el guitarrista Luis Dávila los bautiza como Inti Illimani, Sol de Illimani, el característico monte de La Paz.
La historia adulta de Inti Illimani, uno de los conjuntos más importantes de América Latina, comienza el 11 de septiembre de 1973, cuando un golpe militar pone fin violentamente a la democracia en Chile. Por esos días el conjunto está en Italia. Es el comienzo del exilio. También el inicio de un enorme éxito de ventas en Italia y posteriormente en el resto de Europa. El 18 de septiembre de 1988 Inti Illimani volvió a Chile, luego de 15 años de exilio. Sus creaciones musicales siguen conquistado el corazón de mucha gente en todas partes.
Capítulo cuarto: entrevista a la cubana Sara Gónzalez.
Realizador: Juan Carlos Roque
Un hombre se levanta
y sale a la ventana,
y lo que ve decide
la próxima mañana.
Un hombre simplemente
sale a mirar el día,
y se deja quemar
por ese resplandor,
y decide salir
a perseguir el sol.
("Un hombre se levanta", de Silvio Rodríguez)
Fundadora junto a Pablo Milanés y Silvio Rodríguez de la Nueva Trova Cubana, Sara González constituye uno de los fenómenos de comunicación artística más relevantes en la música cubana de hoy día. Sara nació en el barrio habanero de Cayo Hueso, el 13 de julio de 1949. Los inicios de su carrera musical se remontan a la década de los 60. Por esa época comenzó a cantar, aunque sin pretensiones profesionales. Hasta que trabó amistad con Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, cuya influencia resultó decisiva para la realización de su primer LP "Versos sencillos".
A partir de 1972 se define su vida artística con la incorporación al Grupo de Experimentación Sonora del ICAIC, un centro de vanguardia musical en aquellos años dirigido por el afamado guitarrista, compositor y director Leo Brouwer. Decenas de países y escenarios en los tres continentes hablan del "misterio", de sus "fuerzas ocultas" y de su "gancho". Esta insaciable coleccionista de vivencias continúa acaparando la atención del público y la prensa cultural de no pocas latitudes, entre la que se cuenta Radio Nederland. Esta vez arrimó por un rato su guitarra y en su casa de El Vedado, en La Habana, accedió gentilmente a recibirnos.
Capítulo quinto: entrevista a la venezolana Soledad Bravo.
Realizador: Juan Carlos Roque
"Si no creyera en lo que agencio
si no creyera en mi camino
si no creyera en mi sonido
si no creyera en mi silencio
Qué cosa fuera, corazón, qué cosa fuera,
¿Qué cosa fuera la maza sin cantera?
("La maza", de Silvio Rodríguez)
Soledad Bravo es considerada una de las mejores voces folcloristas de América Latina. Se le atribuye, en parte, el inicio de la difusión de la Nueva Trova Cubana en Latinoamérica, a finales de los sesenta. Nacida en 1943, en Logroño, La Rioja, España, Soledad emigra a Venezuela a los siete anos de edad. Desde pequeña mostró su interés por la música, pero no fue hasta su juventud en que comienza a desarrollar su carrera como intérprete del repertorio tradicional venezolano, del romancero español y de las canciones de la Nueva Trova Cubana primero, y del son cubano, del folklore latinoamericano, del jazz, y hasta del bolero después.
Fue así como con su demostrado talento, su enorme riqueza musical y su particular carisma, en la década de los sesenta, Soledad sedujo a los venezolanos y muy pronto triunfó en México, Colombia, Cuba, Puerto Rico, Perú y Argentina, desde donde saltaría luego a Estados Unidos y Europa en un ininterrumpido ascenso de su productiva carrera artística. Ha grabado más de 30 discos y ha participado en grandes antologías de la canción editadas en distintos países.
Capítulo sexto: entrevista a la peruana Susana Baca.
Realizadores: Juan Carlos Roque y José Zepeda
Se ha levantado temprano para bailar
y decir con su música lo que acontece a su gente.
Su voz es una melodía diáfana, clara,
como la luz del sol y la luna llena.
Su voz no sólo se escucha, también se agradece.
La delicadez y belleza de su voz convierten a Susana Baca en una de las cantantes latinoamericanas más importante del momento, pero también la más celebrada intérprete viviente de la música Afro-peruana. Susana Baca nació en las afueras de Lima, en un enclave donde los descendientes de los esclavos han vivido desde el tiempo de la colonia. Allí creció rodeada de música y bailes; con su padre aprendió a tocar la guitarra y con su madre los primeros pasos. Esos orígenes la llevaron a dedicarse en cuerpo y alma al canto folclórico y a la danza, tal como lo relata a Radio Nederland.
Desde niña, Susana se interesó en los poetas peruanos y formó un grupo experimental que combinaba la poesía y el canto. Hoy día, elige canciones suaves y melancólicas, que tienen poesía y ritmo y con las que se identifica. En su repertorio tiene temas tradicionales "sobre la vida de nuestros abuelos en el campo y otras relacionadas con la vida urbana moderna". En el 2002 Susana hizo brillar el nombre del Perú dentro de la música latina con un merecido Grammy al mejor álbum folclórico, con su disco "Lamento Negro" lanzado hacía 16 años y reeditado en Inglaterra en el 2001.
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